Poésie - Page 8

  • Les Arcanes de Solange Jeanberné

    apc.jpgSolange Jeanberné est une poétesse de Haute-Savoie à laquelle j'ai consacré un chapitre dans mes Muses contemporaines de Savoie. Depuis, elle a fait paraître un nouveau recueil, Arcanes, illustré par Marie Cavoret, une peintre qui habite Aix-les-Bains.

    La poésie de Solange Jeanberné reste la poésie parfumée et légère que j'ai toujours connue: dans les flux de la conscience, des formes semblent se détacher d'une brume dorée, lumineuse, mais la délicate poétesse craint alors qu'elles ne la déçoivent voire ne l'effraient par leur aspect soit trop net, soit démoniaque, comme dans certains cauchemars, et elle préfère fermer les yeux pour ne pas déflorer le pur espoir qu'elle avait d'un monde plus beau:

    On ne sait quelle main
    A tissé les nuages
    Et lié les couleurs
    A
    l'arc du ciel

    Tout ce que je sais
    De la douceur du monde
    Tient dans ce bleu qui s'estompe
    Cette frange au front des nuées

    Pourtant, lorsque l'enthousiasme emporte la poétesse, et qu'elle est sûre qu'elles ne seront que belles et bienveillantes elle ose essayer de nommer des formes célestes:

    Très hauts glacis d'étoiles
    Très hautes voûtes
    Temples
    Marbres anciens
    Veines ouvrant l'espace d'antiques Odyssées

    Cependant, elle refuse alors de voir le moindre ordre moral dans ce flux étincelant; seuls y règnent la fantaisie et l'amour:

    Les Bouviers s'accouplent avec les Vierges
    Je les ai vus
    Il en naît des Minotaures
    Des Amazones
    Dans une mythologie fantasque
    Qui se moque des Dieux

    Très hauts glacis d'étoiles
    Très hauts semis d'étoiles
    Voix des magiciennes

    A mon sens, la ligne est celle de Guillaume Apollinaire quand il créait des dieux de fantaisie:

    12-arts-to-frank-frazetta-witch-img.jpgLes démons du hasard selon
    Le chant du firmament nous mènent
    A sons perdus leurs violons
    Font danser notre race humaine
    Sur la descente à reculons

    Les tableaux de Marie Cavoret conviennent assez aux vers de Solange Jeanberné: les couleurs en sont belles et harmonieuses, et de l'abstraction naissent parfois des formes d'êtres élémentaires - une ondine d'or, un mouvement d'âme qu'on parvient à appréhender. Je disais à ce sujet à Solange, la dernière fois que je l'ai vue, que je comprenais cette approche, mais que, souvent, j'étais nostalgique de l'illustration de science-fiction que j'adorais dans mon adolescence - et que j'imitais, quand je dessinais: Frank Frazetta, notamment, plaçait dans des ambiances de rêve des formes distinctes de héros, ou d'entités spirituelles, et pour moi, il était un modèle. J'en reparlerai, à l'occasion. Car aller jusqu'au bout de sa démarche jusqu'à cristalliser, dans les flux de couleurs qui surgissent de l'âme, des formes héroïques distinctes demande pour moi un certain courage: tout le monde n'y parvient pas. Frazetta fut un homme remarquable.

  • Les élèves de Boëge chez les Poètes de la Cité

    Fetes-mondiale-poesie-500-03.210-copie-1.jpgDimanche 18 mars prochain, au théâtre du Caveau, à 10 h 30, aura lieu, à l'occasion de la Journée Mondiale de la Poésie, un récital des Poètes de la Cité, qui, cette année, ont invité, pour commencer le spectacle, des élèves du Collège de Boëge, où je travaille. Mais ce ne sont pas les miens: ce sont ceux de mon collègue Marc Bron, enseignant de Langue Savoyarde: ils réciteront des poèmes en savoyard traduits ensuite en français. Marc Bron effectuera également une présentation de son enseignement et de la langue même qu'il enseigne, laquelle est de la même famille que celle du Cé qu'è Lainô - et qu'on a parlée à Genève autrefois.

    A 11 h 30, des comédiens professionnels, Magali Fouchault et Erik Desfosses, réciteront les poèmes des Poètes de la Cité eux-mêmes, et j'en fais partie, mais il y en a beaucoup d'autres - souvent bien meilleurs! On pourra avoir leur liste complète, ainsi que le nom des élèves présents et le déroulement exact de cette journée de poésie sur le site électronique des Poètes.

    Quelle plus belle marque de fraternité que cette journée poétique à la fois internationale comme l'est Genève et transfrontalière comme l'est la région lorsqu'elle intègre la France voisine? Du plus local au plus global, Genève enfin accueille le monde entier entre ses murs! Car disons-le: l'international tend à ne concerner que les élites mondiales, et semble tenir les peuples confinés dans leurs frontières à l'écart. Mais dimanche 18 mars, au théâtre du Caveau, sera présente aussi la langue de ce qu'on peut appeler le terroir sabaudo-genevois: le peuple lui-même s'unira à travers les barrières érigées pour lui par les puissants, comme eût dit Voltaire.

  • Il a neigé sur le jardin de Marcel Maillet

    9_ML10L.jpgLes éditions Le Tour viennent de faire paraître un recueil de poésie de Marcel Maillet, écrivain chablaisien reconnu, auquel j'ai consacré plusieurs pages dans mon livre Muses contempo-raines de Savoie. Ce petit livre a pour titre Il a neigé sur le Jardin, et j'ai l'honneur d'en avoir produit la modeste préface. J'aime les images fabuleuses de Marcel Maillet, car il ne les regarde pas comme une simple production de la fantaisie: il leur donne une valeur profonde, presque sacrée. Sans doute, il ne veut pas affirmer que le monde divin a telle ou telle forme, contient tel ou tel élément précis; mais il évoque quand même une nymphe qui a une valeur propre, et le seuil du gouffre de lumière auquel se sont arrêtés jadis dames mystiques et chevaliers braves, ou qu'ont franchi des prophètes, avant de le repasser pour les hommes, et les éclairer des gemmes fabuleuses qu'ils en ont rapportées!

    Je brode, comme qui dirait, mais je suis fier d'avoir préfacé ce recueil, car Marcel Maillet est pour moi un excellent poète, dont j'approuve le style enflammé. Certains ne sont pas de mon avis: ils pensent que le style épique manque de distinction, et que les images mystiques ne sont pas convenables. Mais je suis loin de partager cette opinion! Je crois seulement qu'il faut veiller à ce que les expressions grandioses se recoupent toujours avec des vérités profondes - que les mots soient soutenus, en quelque sorte, par l'essence des choses même.

    Un magnifique recueil, que celui de Marcel Maillet! J'en suis sûr, il fera date. Son prix est de 10 € seulement!

  • Tomas Tranströmer, prix Nobel

    tomas-transtromer-b2ed6.jpgJe dois dire que, comme à peu près tout le monde en France, j'ignorais tout de Tomas Tranströmer, qui vient de recevoir le prix Nobel de Littérature, mais je dois dire, aussi, que je suis content qu'il s'agisse d'un poète, et que sa doctrine, en matière de poésie, me convient tout à fait, et le fait d'autant plus qu'elle va à l'encontre de celle qui, à mon avis, domine la poésie française depuis plusieurs décennies, et avec laquelle je ne suis justement pas d'accord. Le rejet de l'image, notamment, ne reçoit de ma part aucune forme de sympathie: pour moi, c'est une erreur fondamentale, le rythme des mots déployant forcément la pensée en images; ou alors, il ne s'agit plus que de philosophie rythmée.

    Naturellement, Tomas Tranströmer - justement connu pour pratiquer l'image, pour créer des métaphores - précise bien qu'il ne s'agit pas de rhétorique creuse: car pour justifier ce rejet de l'image, on a pu dire qu'elle n'était que construction vide. Il s'agit en réalité, dit le poète suédois, de donner à voir le néant, d'y déceler des formes: car il s'agit du néant de la matière, mais l'Être s'y déploie sous forme d'images de l'âme. Quelle belle idée! Je la partage complètement.

    Tomas Tranströmer a ensuite ses sujets de prédilection: en particulier, la nature. Les images qui surgissent de ses creux, de ses failles - la fissure du Mur des Trolls - établissent un lien entre l'âme, qui crée ces images, et la nature, qui les reçoit - mais en résonance avec ce qui l'habite mystérieusement: ces images montrent donc l'âme de la nature même, et la relient à l'être humain.

    A ma connaissance, Tomas Tranströmer ne reprend pas de symboles religieux connus: François de Sales voyait l'image de la sainte Vierge derrière la Lune, Mur-des-Trolls.jpgmais notre poète n'en dira jamais autant; il évoquera plutôt, comme ci-dessus, les êtres fantastiques terrestres propres au folklore scandinave - ou les figures de la mythologie grecque, comme le font tous les poètes occidentaux. Mais il établit de clairs liens entre la force du ciel qui par les arbres imprègne la terre et en eux fait naître la verdure, et la liberté qui éclot dans les corps, tourbillonnant dans le sang des Parques et plus loin encore (dit-il dans le poème Cohésion): l'homme lui aussi, en soi-même, peut sentir des fruits naître; sa nature intérieure est bien celle de l'arbre, et son être obscur est imprégné de lumière céleste, agissant jusque dans le Destin. La poésie crée un lien entre l'homme et l'univers en les unissant par l'image, ou n'est pas. Tomas Tranströmer peut servir de modèle.

  • Pierre Corneille et le mythe de l’âme-sœur

    parques.jpgJ'ai évoqué, il y a quelque temps, les pensées que Lamartine avait sur l'amour entre l'homme et la femme, et qu'il a exposées dans son roman Raphaël: l'union miraculeuse entre l'un et l'autre pouvait s'affranchir des lois de la nature et créer un être nouveau, unitaire - que Dieu même ne pourrait désassembler! Or, relisant la première pièce de théâtre que Corneille ait fait représenter (à Rouen), la comédie appelée Mélite, je suis tombé sur ces vers (les Parques, comme on sait, sont les maîtresses secrètes de la Destinée):
    Je ne l'avais pas su, Parques, jusqu'à ce jour,
    Que vous relevassiez de l'empire d'amour,
    J'ignorais qu'aussitôt qu'il assemble deux âmes,
    Il vous peut commander d'unir aussi leurs trames,
    J'ignorais que pour être exemptes de ses coups,
    Vous souffrissiez qu'il prît un tel pouvoir sur vous.
    Vous en relevez donc, et vos ciseaux barbares
    Tranchent comme il lui plaît les choses les plus rares?
    psycheabduct.jpgVous en relevez donc, et pour le flatter mieux
    Vous voulez comme lui ne vous servir point d'yeux?
    L'amour est tout-puissant, jusque sur le destin, et sur ce qui apparemment opposait les amants ou rendait leur union impossible - mariage, inégalité de fortune ou autre chose. Les lois sacrées mêmes ne peuvent rien contre lui, puisque les Parques, dès qu'il s'agit d'amour seul, cessent d'obéir à Jupiter pour n'obéir plus qu'à Cupidon! L'amour est un prodige; une bonne part du merveilleux de la poésie classique et antique émane de la puissance de Vénus et de son preux fils. L'Église catholique même n'a cessé de buter contre sa force, qu'on s'en plaigne ou qu'on s'en réjouisse.

    Le romantisme résolut néanmoins le problème en faisant de l'union de ceux qui s'aiment une volonté cachée de la destinée même, et William Hope Hodgson, dans The Night Land, allait jusqu'à dire que le monde était fait pour que chacun trouve son âme-sœur et s'unisse avec elle dans l'éternité, au travers de vies successives au cours desquelles l'union ne pouvait que s'approfondir - jusqu'à ne former qu'un seul être angélique et dénué de sexe distinct, eût dit Joseph de Maistre, qui à cet égard partageait les idées des théosophes qu'il avait fréquentés à Lyon, sur l'Androgyne devant apparaître au-delà du Temps. De cette perspective plus ou moins nette l'amour tirait secrètement sa force, au fond.

  • Conférence à Evian: écrivains du Léman, rive gauche

    Anna de Noailles.jpgSamedi prochain, le 17 septembre, à 17 heures, à l'occasion des Journées du Patrimoine, je ferai une conférence à la médiathèque d'Evian sur les écrivains du vingtième siècle ayant eu un lien fort avec la rive française du Léman, et en particulier avec Evian, en m'appuyant sur mon dernier livre, Muses contemporaines de Savoie - les écrivains savoyards depuis 1900. Le nom qui surgit immédiatement à l'esprit est celui de la comtesse de Noailles, qui a longtemps vécu à Amphion, mais il ne faut pas oublier Henry Bordeaux, qui est originaire de Thonon, ni mon ami Marcel Maillet, dont j'apprécie beaucoup les vers, et qui est lié en profondeur à Douvaine. Pour Evian même, on ne devra pas non plus laisser dans l'obscurité les belles pages que Ménaché, qui y a eu une maison, a consacré au lac tel qu'on le voit depuis cette noble cité. Et puis il y a Valère Novarina, originaire de Thonon, comme Bordeaux, et comme, aussi, le poète Hyacinthe Vulliez, qui vit aujourd'hui à Annecy. Chantal Deesse chinoise.jpgDaumont, qui est à demi genevoise, fait face au Léman depuis Bons-en-Chablais: il faudra en parler. Pareil pour l'excellente Clusienne Elisabeth Charmot qui, elle, s'est installée à Thonon, où vit également Freddy Touanen, qui a évoqué avec une profonde grâce les légendes des montagnes à l'entour. Et Jean-Vincent Verdonnet, qui a fait dans la noble capitale chablaisienne ses études secondaires, a chanté en beaux vers le lac. Le Chablais a une histoire littéraire tellement riche!

    Je vous invite donc à vous rendre nombreux à cette conférence: la médiathèque est dans le palais Lumière, où se tiennent des expositions de peinture intéressantes et originales que je vais en général voir et que je présente parfois par écrit. On y entre par l'arrière, mais je m'exprimerai face au lac, au-dessus de l'entrée de devant: il y a une belle baie vitrée, qui permet de rêver en laissant sa pensée glisser sur les flots, marcher sur les ondes comme saint Pierre parvint finalement à faire. On se donne ainsi l'occasion de rencontrer la fameuse dame du lac, mystérieuse et belle. Les poètes que je citerai en parlent plus ou moins. Ils imaginent fréquemment les terres infinies, faites de vapeurs d'argent, dans lesquelles elle vit. J'en reparlerai à l'occasion, si je puis.

  • Le Nicolas de Flüe de Galliano Perut

    San_Nicola_di_Flue_A.jpgEn 1991, pour célébrer les sept cents ans du Pacte helvétique, à Genève fut créée une pièce consacrée à Nicolas de Flüe, L'Or et la terre, écrite par mon camarade Galliano Perut, le fondateur de l'association des Poètes de la Cité, dont je suis membre. Il m'en a donné le texte, et je l'ai lu.

    J'apprécie la démarche consistant à célébrer une figure auguste de la Patrie, et la pièce prend soin de montrer le saint homme soumis corps et âme à la volonté divine, et suivant les signes et les visions. Il est également en harmonie avec la nature, et une scène allégorique, faisant apparaître les saisons et les mois sous forme de danseurs colorés, est sympathique et jolie: alors, Nicolas de Flüe manifeste l'accord parfait qu'il conçoit entre l'homme et son environnement.

    Je goûte aussi d'en savoir davantage sur l'histoire de ce pays qui pour moi est voisin, et je comprends mieux l'équilibre qui a été trouvé, à l'époque du noble ermite, entre les cités et les vallées. Car les relations entre les villes et les campagnes ont généralement été difficiles, et on peut dire qu'en France, les premières, notamment Paris, ont souvent écrasé les secondes, s'imposant à elles sans tact particulier. Or, en Suisse, cela n'a pas été possible, car l'esprit des vallées était fort, étant à l'origine du Pacte même. Un équilibre a dû être trouvé, et Nicolas de Flüe a lié la terre aux cantons et l'argent aux individus, ce qui laissait une part à chacun tout en accordant l'ensemble.

    La pièce, en elle-même, souffre peut-être d'avoir voulu traiter deux sujets à la fois: d'une part celui de cet équilibre à trouver entre la ville et la campagne, d'autre part la question de savoir si 250px-Statue_von_Nikolaus_v.d._Fl%C3%BCe_in_Fl%C3%BCeli-Ranft.jpgNicolas de Flüe a eu raison de quitter sa famille pour devenir un saint ermite, un Ami de Dieu - après avoir été enflammé par l'enseignement de Jean Tauler (si j'ai bien compris). Ce second thème de débat, plus personnel, et en même temps plus religieux (que politique), occupe tout le deuxième acte, quand les premier et troisième évoquent les problèmes relationnels entre les cantons. C'est assez curieux, pas seulement à cause de l'unité d'action réclamée par les théoriciens du théâtre classique, mais aussi parce que la mise en débat des choix personnels de Nicolas de Flüe relativise, en réalité, sa force symbolique. En principe, le doute, sur le choix de ce saint homme, n'était guère permis, au sein d'un spectacle patriotique, puisque, d'emblée, il est appelé fondateur de la Patrie. Il ne restait plus qu'à construire une action montrant comment son génie résout miraculeusement un problème apparemment insoluble; dès lors, le dénouement devait faire paraître sa gloire, la lumière qui se dégage de ses pensées, et les louanges dont il a fait l'objet. Transposé dans l'histoire de la Suisse, Nicolas de Flüe était un peu le devin du village de Jean-Jacques Rousseau, qui réconcilie les amants déchirés parce que l'un d'eux a été charmé par les dames de la ville; l'aspect de mystère aurait pu être plus présent; les choix personnels du saint homme, faire l'objet d'une autre pièce.

    Mais j'ai aimé cette lecture.

  • L’Ophédia de Yann Chérelle

    images.jpgDepuis plusieurs années, je fréquente un poète genevois que j'aime beaucoup: Yann Chérelle. J'adore, dans ses écrits, les images fabuleuses, puisées au fond du rêve, qu'il invente. Elles sont dignes de Lovecraft - font penser à Poe. Des divinités brillantes se tiennent au fond de ténèbres que n'adoucit qu'une lune gibbeuse! Elles sont périlleuses, et les visions oniriques de Yann Chérelle sont aussi liées à des voyages hallucinatoires. Il a d'ailleurs réédité récemment un récit poétique de jeunesse, Ophédia, qui mêle expériences psychédéliques, dues à différentes substances illicites, et amour désespéré: la femme dont il s'agit dans le recueil est visiblement décédée, et sa présence diffuse, au fond du monde de l'âme, inquiète et rassure tour à tour.

    Ce que j'aime, c'est que le monde intérieur devient un espace cohérent, au sein duquel le thème de la navigation vers des mondes enchantés revient sans cesse: l'aspiration à un idéal vers lequel cingle le poète rappelle, par son ton, le grand Baudelaire - ou, moins connu, mais admirable aussi, le Québécois Nelligan. Il ne faut pas croire, de fait, que les textes soient écrits sous l'influence directe des substances illicites auxquelles il est fait allusion: il s'agit plutôt de rendre compte, en utilisant la raison, de cette expérience, et de créer des images, un monde métaphorique, évoquant ce qui est ressenti. Il est clairement question de la souffrance, et des séjours à l'hôpital de l'auteur. Mais tout élément de la vie physique est exprimé au travers de l'univers intérieur que peint le poète:

    Sur les rochers déchirés de noir, je me suis hissé, à l'horizon, le soleil mourant incendiait le ciel, jetant des coulées de sang sur l'eau sombre...

    Et soudain, je l'aperçus qui me faisait signe, fée de marbre, cheveux d'ébène, rêve d'absolu:

    Ophédia... tu riais, et me montrais le large; alors, à quelques encablures du bord, un grand navire blanc est apparu; Grey Havens Boat.jpgresplendissant tel un joyau, fier vaisseau de roi prêt à s'élancer vers l'immensité.

    J'affectionne profondément ce style épique, mythologique; il va chercher des figures qui deviennent de véritables symboles. On croit que les Anglo-Saxons sont les seuls à pouvoir s'exprimer de cette façon; mais il y a aussi Yann Chérelle. Pour lui, les choses de l'âme ont une substance, elles se laissent saisir, et les idées vivantes, qui planent dans l'infini, sont des réalités palpables - que ses images rendent visibles en leur donnant un vêtement. L'infini lui-même se met à portée de main!

    En France, il faut toujours que le sens critique rejette ces images de l'âme; à Genève, à la suite d'Amiel, Georges Haldas et maintenant Yann Chérelle n'ont pas hésité à les déployer, en toute liberté.

  • Lamartine et l’éther infini

    Turner-William-Soleil-couchant-sur-un-lac.jpgDans Raphaël, Lamartine montre que la méditation transcendantale qui mêle l'âme à l'éther cosmique au travers de ce que les éléments en contiennent, lorsqu'on les contemple, lorsqu'on regarde avec piété les objets de la nature qui manifestent la beauté du monde - que cela, dis-je, n'est pas le propre des spiritualités orientales: cela existe aussi en Occident; le Romantisme l'a beaucoup développé. Souvenons-nous de ce merveilleux passage: Je m'assis sur le mur tapissé de lierre d'une immense et haute terrasse démantelée qui dominait alors le lac, les jambes pendantes sur l'abîme, les yeux errants sur l'immensité lumineuse des eaux qui se fondaient avec la lumineuse intensité du ciel. Je n'aurais pu dire, tant les deux azurs étaient confondus à la ligne de l'horizon, où commençait le ciel, où finissait le lac. Il me semblait nager moi-même dans le pur éther et m'abîmer dans l'universel océan. Mais la joie intérieure dans laquelle je nageais était mille fois plus infinie, plus lumineuse et plus incommensurable que l'atmosphère avec laquelle je me confondais ainsi. Cette joie ou plutôt cette sérénité intérieure, il m'aurait été impossible de me la définir à moi-même. C'était comme un secret sans fond qui se serait révélé en moi par des sensations et non par des mots; quelque chose de pareil sans doute à ce sentiment de l'œil qui entre dans la lumière après les ténèbres, ou d'une âme mystique qui croit posséder Dieu. Une lumière, un éblouissement, une ivresse sans vertige, une paix sans accablement et sans immobilité. J'aurais vécu dans cet état autant de milliers d'années que le lac déroulait de lames sur le sable de sa plage, sans m'apercevoir que j'aurais vécu plus de secondes que n'en occupait chacune de mes respirations. Ce doit être la cessation du sentiment de la durée du temps pour les immortels dans le ciel: une pensée immuable dans l'éternité d'un moment!...

    MILLAIS-Ophelie.jpgNotons cependant que la tradition occidentale demeure, au sein de cette méditation qui doit quelque chose, assurément, à Rousseau méditant l'éternité face aux vagues infinies du lac de Bienne, et que, même, elle couronne l'envolée mystique du poète du Lac. Car, en dernière instance, Lamartine ne peut s'empêcher d'établir une comparaison entre lui-même et les immortels du ciel, les anges, ne voyant plus le temps passer. Il utilise la pensée pour tracer l'esquisse d'un mythe: celui de l'homme heureux, face au lac du Bourget, qui demeure immortel en méditation, tandis que le temps se déroule hors de son espace de perception: soudain, il prend le rythme du lac même, qui demeure inchangé au cours des millénaires. Cela rappelle ces légendes d'hommes se rendant au pays des fées, et vivant quelques jours parmi elles quand, au dehors, parmi les hommes, se déroulent plusieurs siècles. La fée qu'il va rencontrer sur le lac, on le sait, c'est Julie: la première fois qu'elle sera à la portée de sa main, elle est dans une barque remplie d'eau, évanouie, l'essentiel de son corps s'étendant sous le cristal liquide. Vision d'Ophélie, ou de Blanche-Neige dans son cercueil de verre - d'une fée, enfin. Un baiser la ramènera à la vie!

  • Hymne du 14 Juillet

    bastille.jpgAujourd'hui, 14 juillet 2011, c'est, en France, la fête nationale et la commémoration de la prise de la Bastille, à Paris. On sait que Victor Hugo a tracé, à ce sujet, les contours d'une mythologie nouvelle, en faisant, dans La Fin de Satan, de la Bastille l'œuvre d'une divinité maléfique, qui s'incarna sous les traits de Lilith puis d'Isis, à laquelle selon certains on eût rendu un culte, à Paris même, dans les temps anciens. Hugo dit que l'ange de la Liberté, radieux et beau, est venu, et a éclairé la femme voilée, et que, sous le voile, un horrible squelette est apparu, et que les rayons éblouissants de l'ange l'ont désintégré, consumé, anéanti.

    On sait peut-être aussi que j'eusse aimé que la République de France ne tombât pas dans un matérialisme étroit, et poursuivît sur cette lancée, allât plus loin encore que Victor Hugo sur ce chemin de la création d'une mythologie, à travers des épopées, des poèmes, des hymnes, des odes. L'occasion est donc venue de publier ici un poème en l'honneur du beau génie de la liberté que sur la place de la Bastille, à Paris, on a honoré d'une statue dorée, sise sur une grande colonne verte, appelée justement Colonne de Juillet:

    le-genie-de-la-liberte-495416523-759070.jpgÔ génie immortel de la liberté sainte,
    Tu te meus dans l'éther et gardes la Cité
    Comme un ange envoyé par les dieux dans la crainte
    Que les forces du mal en chassent la beauté:

    De cent failles sans nom s'élèvent des vapeurs
    Jaunâtres que remplit une horde de formes
    Effroyables sous le ciel, et leur bouche dit: Meurs!
    - Et sur les cœurs se referment leurs doigts énormes.

    Alors, ô guerrier d'or aux ailes éclatantes,
    Tu t'élances d'un trait vers ces larves rampantes,
    Et leur jettes ta foudre, et les mets en morceaux:

    Car l'étoile à ton front fait jaillir mille flammes
    Dès que l'enfer paraît, et soudain des monceaux
    De monstres abattus sont perçus par les âmes!

     Cet esprit qui veille sur Paris, puisse-t-il souvent s'éveiller, grâce à la foi de ses habitants!

  • Lamartine et le poète voyant

    Vie-romantique-3658.jpgRimbaud a dit de Lamartine qu'il était quelquefois voyant. Lamartine, en tout cas, pensait l'être et cherchait à l'être, dans la mesure de ses possibilités, puisque, dans son récit Raphaël, il dit, évoquant Julie, son amour défunt: Le bonheur semblait avoir des rayons et semer autour d'elle une atmosphère dans laquelle elle était enveloppée et enveloppait ceux qui la regardaient. Ce rayonnement de la beauté, cette atmosphère de l'amour ne sont point tout à fait, comme on le croit, des images de poète. Le poète ne fait que voir mieux ce qui échappe aux regards distraits ou aveugles des autres hommes. On a dit souvent d'une belle jeune fille qu'elle éclairait l'obscurité dans la nuit. On pouvait dire de Julie qu'elle échauffait l'air autour d'elle.

    Sublime. Lamartine, ici, ressuscitait les poètes médiévaux, qui faisaient briller les êtres purs d'eux-mêmes, et qui pensaient, évoquant cette lumière, dire quelque chose de réel, quoique ce fût de nature spirituelle. Le romantisme consista bien à renouer avec cette conception du poète voyant, qui sonde l'Invisible, et en rend compte. Mais c'est aussi renouer avec la poésie même, en réalité, car un poète n'est plus rien, s'il ne peut, par ses images, distinguer et montrer une strate du réel plus élevée, et plus secrète, plus difficilement saisissable que la strate sensible. Pourquoi ne s'intéresse-t-on plus à la poésie, au sein du public? Ce n'est pas, je crois, parce que le public ne croit plus à cette faculté de voyance, mais parce que les poètes eux-mêmes ne l'assument plus. Ils sont devenus frileux. Le matérialisme a rejeté cette faculté, et les écrivains n'osent plus défier les philosophes d'État, à quelques exceptions près: j'ai déjà cité Robert Marteau Ernst.jpget Charles Duits; pensons également à Blaise Cendrars. De fait, il n'y a qu'en marge que les poètes, les écrivains, ont continué à assumer cette faculté de voyance. André Breton voulait pourtant qu'on l'assume ouvertement: il pensait que les images créées par la poésie libérée des dogmes donnerait une image au moins partielle des Grands Transparents - les entités qui dirigent l'univers en secret. Gérard Klein, l'auteur de science-fiction, les évoque, parfois, dans les futurs qu'il imagine. Car la science-fiction tend à prophétiser. Les poètes qui s'avouent aveugles n'ont à montrer qu'un monde sensible qu'ils questionnent en vain. Mais même ceux qui s'avouent mal voyants sont forcément conduits à évoquer des bribes de choses: ce n'est pas possible autrement.

    Dans mes Muses contemporaines de Savoie, Michel Butor évoque les gnomes qui œuvrent en hiver, dans leurs usines souterraines, pour qu'au printemps les arbres fleurissent; Jean-Vincent Verdonnet distingue des reflets de l'éternité, dans la lumière du soleil couchant; Marcel Maillet, quoique dans un style hermétique, crée des images fabuleuses personnifiant les éléments naturels, ou suit le chemin de héros qui sont allés de l'autre côté du seuil. Les plus grands ne peuvent pas s'avouer fondamentalement aveugles; leur humilité ne leur fera reconnaître qu'une vision partielle.

  • Décès de Robert Marteau

    Robert-Marteau_839.jpgLe 16 mai dernier, est mort un des plus grands poètes du vingtième siècle, à mes yeux: Robert Marteau. Il avait quatre-vingt-sept ans, et était méconnu. Il était peu connu du grand public, mais presque tous les poètes contemporains sont dans ce cas. Il n'avait pas reçu la même reconnaissance que d'autres, mais la raison, pour moi, en fut toujours claire: il était mystique, et n'avait pas renoncé à représenter, par des images, les êtres divins auxquels il croyait.

    On pouvait, avec une certaine mauvaise foi, lui reprocher son traditionalisme, puisqu'il reprenait souvent les figures du christianisme, en les mêlant à la mythologie grecque; il se réclamait volontiers des artistes de la Renaissance qui faisaient fusionner ces deux traditions fondamentales de l'Occident. Sur le plan formel, il était une sorte de Mallarmé ou même de Leconte de Lisle chrétien, mais cela se mêlait en lui à la contemplation de la Nature, au fond de laquelle il reconnaissait, donc, les êtres divins des anciennes traditions françaises - et plus généralement du monde latin.

    On le lui reprocherait avec une certaine mauvaise foi, parce que les poètes qui sont allés dans le même sens en se rattachant toutefois à des mythologies exotiques, ou à des figures fabuleuses créées par eux-mêmes, tel Charles Duits, ont subi un sort comparable au sien, celui d'être mis à l'écart par les intellectuels qui dominent la scène littéraire et culturelle du doux pays gaulois. Car ce qu'on lui reprochait, ce n'est pas son traditionalisme, en vérité, mais qu'il n'hésitât pas à reprendre des images mythologiques fortes, vibrantes, regardées avec foi et ardeur. Finalement, même la science-fiction, pourtant volontiers semele_moreau.jpgmatérialiste en essence, est regardée du même œil: on n'aime pas les imaginations qui se présentent comme des vérités intimes - des faits de l'âme.

    Un des derniers poèmes de Robert Marteau, consacré à une forêt d'automne, et évoquant l'éphémère de ce qui se manifeste aux sens, n'en disait pas moins:
    Considérez qu'en l'instant même où je vous parle
    Tout s'ensevelit dans la brume ensoleillée,
    Celle même dont Zeus avait accoutumé
    De s'envelopper pendant ses épiphanies.
    Il avait, ici, saisi, au sein des apparences, la lumière qui n'est qu'un voile pour le dieu, la lumière vivante dont tout sort et où tout revient, la lumière qui n'est qu'une porte et dont Victor Hugo disait aussi que derrière, des êtres immortels se mouvaient, regardant les mortels, et agissant - car il les appelait des providences, et les disait ailés!

    Je connaissais un peu Robert Marteau, l'ayant rencontré, et ayant correspondu avec lui; c'était un grand homme. Il a lui aussi disparu dans la lumière qui sert de vêtement à Zeus. Puisse-t-il être accueilli par ce dieu, au sein de son Olympe! Hermès puisse-t-il le prendre par la main, et à ce port le conduire! Il l'en a souvent prié.

  • Le petit matin d’Hyacinthe Vulliez

    24082121.jpgMon camarade poète Hyacinthe Vulliez, d'Annecy, m'a envoyé son dernier recueil: Au Petit Matin. Dans la lignée de Rousseau, il essaie de s'enflammer face à la nature grandiose qu'il aime et chérit, celle des Alpes; mais il y ajoute, un peu comme Lamartine, un lien explicite avec les mystères divins. Il faut dire qu'il est prêtre catholique. Peut-être est-il un peu bloqué par son sacerdoce: ses images viennent toutes plus ou moins de la Bible. Lamartine même puisait volontiers dans l'ésotérisme chrétien, donnait à voir la hiérarchie des anges, au sein de l'infini - au-delà des sommets. Hyacinthe, à vrai dire, préfère rester dans les concepts.

    Le titre de son recueil est à cet égard assez significatif: la lumière du matin, chassant les ombres de la nuit, est divine, puisqu'elle réchauffe et rassure. Cela me rappelle la spiritualité d'Akhenaton: il saluait le Soleil levant, la force qui animait toute vie sur Terre. Mais à vrai dire, Lamartine, pour en revenir à lui, n'hésitait pas à sonder la nuit, à placer son esprit dans ce qui lui faisait peur: il y voyait le Temps qui broie tout, mais, précisément, aussi, les anges qui portent les étoiles comme des flambeaux. La lumière physique peut voiler les mystères, au lieu de les révéler.

    La joie d'Hyacinthe Vulliez, face aux beautés de la nature, reste sympathique: il n'est pas faux que la vie soit le fard de Dieu, comme disait Charles Duits. La nature, n'est-ce pas, est volontiers dite la robe de Gaia. François de Sales voyait surtout la sainte Vierge, dans l'aube.

    Mais la nuit, au-delà du frêle voile de la lumière, s'étend infinie, dans l'univers: la science moderne le DOR_L'~1.JPGmontre. Comment accorder un monde de foi et d'enthousiasme avec cette réalité objective? Je crains que le sentiment des beautés de la nature ne réponde pas à certaines questions qui se posent comme essentielles. Je pense avec Lamartine que la poésie peut aussi s'enquérir des énigmes nocturnes, de ce que signifie la destinée, le Temps qui tout emporte:

    Éternité, néant, passé, sombres abîmes,
    Que faites-vous des jours que vous engloutissez?
    Parlez : nous rendrez-vous ces extases sublimes
    Que vous nous ravissez?

    Cela ne va pas de soi.

  • Le sacre de Michel Dunand

    dunand-M-200px.jpgMichel Dunand, poète d'Annecy, a récemment fait paraître un nouveau recueil appelé Sacre. Si Jean-Vincent Verdonnet se place dans l'interrogation face au mystère, refusant de créer des images fixées pour représenter ce qui se tient au-delà du seuil, mais n'en suggérant pas moins ce qui peut s'y trouver, évoquant un énigmatique et en même temps magique veilleur blanc, Michel Dunand semble avoir renoncé à se poser des questions auxquelles une réponse définitive ne peut être donnée, en préférant regarder le monde physique, le monde qui s'étend entre la naissance et la mort, et en s'efforçant de déceler ce qui y a de la valeur.

    Peut-être bien qu'en soi ce n'est qu'enveloppe vide. Les poèmes de Dunand sont constitués de courtes proses qui essayent quand même de saisir une essence. Car jusqu'aux mystiques les plus grands l'ont remarqué: il est extrêmement difficile de cesser d'accorder à la chair une valeur profonde, et comme Michel Dunand ne veut pas forcément regarder au-delà des apparences, il en arrive bien à dire que la chair de la belle femme est sacrée.

    Fréquemment il voyage et découvre de merveilleux paysages: il s'adonne alors à une forme d'adoration. Il effectue également des espèces de pèlerinages qui le font vénérer la tombe de sages qu'il affectionne, tel Sri Aurobindo, que j'avoue ne connaître que de nom. L'Orient attire Michel Dunand, ainsi que l'Afrique.

    Je ne pense pas, à vrai dire, que la philosophie de notre ami soit très différente de celle de la plupart des gens, mais il a une sorte d'exigence, il effectue une sorte de recherche.

    bv000015_thumb.jpgPersonnellement, je considère qu'en cherchant au sein des apparences, on ne trouve pas de porte de la beauté suprême; les images dont s'illustre celle-ci sont bien sûr puisées dans l'expérience sensible, mais il s'agit d'un simple reflet, une manière de l'exprimer en passant par le sentiment qu'elle inspire et auquel se lie, dans le même temps, un souvenir: l'amour d'une puissance divine lui donnera l'aspect d'une belle femme qu'on a connue, par exemple; pour autant, la chair ne peut pas en être touchée, sinon par la main de l'âme. On reconnaîtra ici la sainte Vierge!

    Tout artiste donnera à une déesse l'air d'une femme qu'il a aimée - cela peut être une mère -, mais sans pour autant tomber dans l'illusion qu'elle l'incarna: il s'agit seulement de cristalliser un éclat diffus, de donner forme à un sentiment - comme je l'ai dit, en s'appuyant sur son expérience personnelle. Le réalisme qui tente de substantialiser un souvenir du monde sensible et de lui donner une valeur en soi s'efforce à mon avis de saisir de la brume.

    Néanmoins, de quelle façon le subconscient attribue à telle ou telle image du monde sensible une valeur en soi, il serait intéressant de le scruter; et mon avis est que, précisément, cela répond, sous la conscience, à quelque chose qui résonne en soi du monde de l'esprit: si cela y renvoie explicitement, donc, on se rachète; sinon, on tombe dans l'illusion, je crois.

  • Le dernier fagot de Jean-Vincent Verdonnet

    AAT Jean-Vincent Verdonnet 2009 coll privée.JPGJean-Vincent Verdonnet a fait paraître, en mars dernier, un nouveau recueil de poésie appelé Dernier Fagot, et l'incertitude face à la mort et à ce qu'il restera de sa vie intime au-delà du seuil y est marquante. Les images sont arrachées aux profondeurs de l'âme, où elles paraissent avoir acquis une substance immortelle. Parfois, en fouillant ainsi l'obscurité que chacun a en soi au-dessous de la conscience, apparaissent des visages comme sortis d'un rêve et paraissant se fondre dans un impénétrable mystère:

    La pénombre devient ton lot
    et quand à sa porte tu frappes
    te répond alors la voix d'un ailleurs
    où vont se noyer les visages
    dont la ronde t'accompagna
    de seuil en seuil dans la lenteur
    d'une cloche hélant le silence

    L'ailleurs demeure indistinct: tout semble s'y dissoudre. Le tocsin sonne une heure pénible, au cœur du poète. L'interrogation domine. Le doute est d'autant moins surmonté que, me semble-t-il, il est cultivé, comme étant le garant d'une intelligence dont le poète ne veut pas se départir.

    On sait qu'en religion, le doute est un visage du mal: il est un spectre de la pensée, le démon par lequel la philosophie cesse de soutenir l'esprit. En poésie, j'aime assez les images fortes, qui tendent certainement à donner des débuts de réponse en donnant une forme au pressentiment. Fernando Pessoa a œuvré dans ce sens, je crois; Georges Haldas aussi. Les poètes français sont globalement restés évasifs. Verdonnet demeure néanmoins disciple de Jean-Jacques Rousseau: il concède à la nature une part de vie magique - ou de force sacrée:

    Un soupir a gagné la plaine
    et les herbages odorants
    ils pressentent cette rosée
    que le soir leur apportera
    comme à l'âme une absolution
    dont la montagne a le secret

    GEORGE-FREDERIC-WATTS-DWELLER-IN-THE-INNERMOST.jpgEn chacun, de fait, est une quête d'essence qui conserve une part d'éternité:

    Épaisse à couper au couteau
    la brume verrouille l'espace
    où mélancolique a monté
    l'appel d'un oiseau de passage
    Et tu sais que n'aura de cesse
    cette quête que mène en toi
    le veilleur blanc dont la présence
    n'a jamais rien dû au hasard

    Une lueur qui en l'être humain est un ange est allumée par un oiseau de passage. Le poète crée ici une figure qui tend au symbole et touche à la vie mystique. A travers l'éternité et ses cycles, une flamme personnelle se tient entre les mains d'un Clair Veilleur! Mais Jean-Vincent Verdonnet n'ira pas plus loin: cela pourait vider le mystère de sa force, notamment, peut-être, en extériorisant trop un ange qui aurait les traits figés de l'iconographie chrétienne, et ne renverrait plus en profondeur à soi, au sentiment personnel. Toute mythologie vivante doit se poser comme nouvelle, eût dit André Breton: l'être providentiel dont parle Verdonnet est sans doute un de ces Grands Transparents dont Breton était lui-même en quête!

  • Jacques Replat et la Tarentaise

    cascade.jpgQuand je me suis rendu en Tarentaise pour y dédicacer mon ouvrage Muses contemporaines de Savoie, je suis passé auprès de son entrée symbolique, sous Notre-Dame de Briançon, près de la cascade de Napelouze; je me suis alors souvenu d'un roman du dix-neuvième siècle que j'ai réédité, l'excellent - à mes yeux - Siège de Briançon de Jacques Replat. Car il s'agit du Briançon de Tarentaise, lieu dominé vers l'an mille par une forteresse dont il ne reste aujourd'hui que des ruines.

    Or, Replat la ressuscite, la faisant gigantesque, et la disant dirigée par un seigneur plus ou moins voué aux forces obscures. Le bien est représenté par le comte de Maurienne, lié à l'archevêque de Tarentaise, sis à Moûtiers: les comtes de Maurienne sont les futurs ducs de Savoie.

    L'envoyé du comte de Maurienne Humbert II, Raoul de Compey - d'une famille du Genevois aujourd'hui disparue -, arrive de nuit en vue de la forteresse, en compagnie de sa bien-aimée, qui n'est autre que la fille du seigneur de Briançon Émeric. Le passage m'a toujours paru sublime, et il a été pour beaucoup dans mon désir de rééditer le roman. Car la lune était dans le ciel, jetant ses brillantes lueurs sur la cascade de Napelouze, tandis que la masse noire des créneaux de Briançon confondait ses teintes menaçantes avec celles des montagnes, formant ainsi une muraille immense de hauteur, comme une barrière infranchissable pour l'homme, accessible aux seuls pieds des esprits invisibles.

    En s'avançant vers ce château gothique, les deux amoureux s'échangent des mots vibrants d'amour, et sous sa cape de couleur de brune un bras du jeune homme avait passé, il s'était enroulé comme une liane flexible autour du sein tout palpitant de la jeune femme, et leurs mains jointes vibraient au choc électrique de leurs âmes. Ils arrivèrent ainsi à la porte du château.

    1236923711_470x353_magnificent-castle-in-the-mountain.jpgJ'aime assez cette vision. Pour moi, si La Fontaine avait vécu au dix-neuvième siècle en Savoie, il eût écrit à peu près de cette manière. Je pense ici au La Fontaine chantre de Versailles et de Vaux-le-Vicomte, auteur du sublime Adonis, plus qu'à l'auteur des Fables.

    En voyant la montagne, à cet endroit, placer bloc sur bloc pour atteindre des hauteurs vertigineuses, et former une masse titanesque, je m'imagine le château en constituant le socle. L'esprit qui corrompt le seigneur de Briançon est-il en fait celui qui vit sous la montagne, l'ombre d'un géant foudroyé jadis par Jupiter?

  • Dédicace des Muses

    9782917060193FS.gifSamedi 19 février prochain, toute la matinée, de 9 h 30 à midi, à la librairie Préface de Bonneville, en Haute-Savoie, j'effectuerai une dédicace de mon dernier ouvrage, Muses contemporaines de Savoie, consacré aux écrivains savoyards depuis 1900. Je suis invité par l'aimable Muriel Dargaud, et j'espère que l'ombre lumineuse des Muses sera avec moi, car je vénère Apollon leur père d'une façon profonde. Il est venu aussi en Savoie: il n'est pas resté à Delphes. Il a pu dire: Et ego in Sapaudia. On l'a vu luire sur le sommet de la pointe d'Andey, et les Muses étaient autour de lui, elles tournaient, et rayonnaient sur les âmes de Bonneville, grâce à la lumière que leur donnait leur père, et qu'elles retenaient en elles, pour la rendre accessible aux hommes. Je vous invite donc à venir nombreux.

  • Chrétien de Troyes et le lion des rêves

    yvain.gifQuand j'étais à la Sorbonne, j'ai voulu faire un mémoire de Maîtrise sur le fond mythologique de Chrétien de Troyes et le rapport que ce fond entretenait avec le sens de ses récits, mais le directeur de Recherche pour la Littérature médiévale m'en a dissuadé: cela ne lui plaisait pas du tout. J'ai donc préféré évoquer J. R. R. Tolkien et H. P. Lovecraft, en Littérature comparée, car la part que ces écrivains réservaient à la mythologie ne pouvait souffrir d'aucune contestation, étant explicitement mentionnée dans leur correspondance et leurs écrits théoriques.

    Le fait est que chez Chrétien de Troyes, on s'imagine souvent, je crois, que la mythologie était présente mécaniquement, comme un décor, et que son but était essentiellement courtois. On a une conception très sociale de ses poèmes narratifs. Or, quand je lis des adaptations de ceux-ci en français moderne, comme je l'ai fait récemment pour des motifs professionnels, je constate qu'on tend à rationaliser son texte, en invoquant peut-être l'idée que la mythologie bretonne est de toute façon peu accessible au lecteur contemporain. Mais les traducteurs la comprennent-ils, eux-mêmes?

    Yvain ou le Chevalier au Lion est sans doute le récit le plus abouti du poète médiéval. A un certain moment, le texte original dit que deux maufés, des démons à l'apparence humaine, ont vaincu le roi de l'Île aux Pucelles, et ont pris ces Pucelles (sans doute des fées) pour les enchaîner dans une sorte d'usine, où elles travaillent pour eux comme tisserandes. Yvain les combat ensuite; or, il ne parvient pas à les entamer, jusqu'à ce que son ami le Lion sorte de la pièce où on a voulu le laisser pour ne pas qu'Yvain ait un avantage sur ses deux ennemis: car dès lors, le chevalier parvient à les vaincre, grâce à l'animal. Il libère les Pucelles, qui s'en vont. Bientôt, il pourra retrouver le lit de la femme qu'il aime, et qui l'a répudié parce qu'il n'avait pas tenu sa promesse de revenir la voir avant qu'un an fût écoulé.

    lion_heraliquex1jf.jpgLa courtoisie ici s'accompagne d'une initiation intérieure qui se lie à la Destinée. Il faut savoir que le Lion combattait un grand Serpent qui crachait du feu, quand Yvain l'a rencontré pour la première fois, et a décidé de lui venir en aide. Du Serpent au Lion, Yvain a intérieurement évolué.

    Sa dame est du reste un peu fée, elle aussi, tout comme sa servante, car elles disposent d'anneaux rendant invisible ou invincible, selon les cas. Il ne s'agit pas seulement d'amour courtois, de galanterie sublimée flattant les dames du temps; l'enjeu est également intérieur, et il s'agit de chevaucher un Lion, une force divine. C'est au Chevalier au Lion que la dame son épouse se rend finalement, et non à Yvain, simple chevalier.

    L'héraldique a au fond une symbolique de ce genre: je la crois d'origine mythologique. Cela disparaît volontiers dans les traductions courantes; dans celle qui a été agréée pour les collégiens, le roi de l'Île aux Pucelles n'est pas mentionné, et les maufés sont dits de simples brigands. Ce qui est une interprétation, une explication dans un sens rationaliste.

  • Le divin Jacques Replat

    AAP Jacques Replat AM 1A.jpgDepuis que je l'ai découvert, j'adore l'écrivain savoyard Jacques Replat, qui vivait au dix-neuvième siècle. Il a réinventé la Savoie médiévale en la ressortant du monde du rêve, après l'y avoir introduite dans sa nudité historique. Ce fut surtout un poète. La Savoie perçue depuis l'âme, cela donnait par exemple ce genre de passages, reliant au fond la Terre au Ciel, et évoquant le lac d'Annecy: Comme une étincelante pyramide renversée dans le mirage des déserts, la lune déploie sur ses eaux la magnificence de ses gerbes argentées; l'étoile de Vénus y jette aussi un reflet doux et voilé, comme une pensée d'amour dans le sein d'une vierge. Or, ce décor servira bientôt de tableau aux chastes amours de deux amants.

    Il captait merveilleusement bien les symboles médiévaux, créant, à la façon de Victor Hugo, des forteresses gigantesques, effrayantes, et plaçant à leurs pieds la bannière étincelante du comte de Savoie, les assiégeant, tandis que dans le Ciel la Lune brille. En plus doux et bonhomme, rappelant davantage Nodier, il crée des mondes gothiques réellement proches de ceux de Hugo.

    Il est pourtant peu à la mode, aujourd'hui. La raison en est son spiritualisme implicite, nourri de religiosité, mais aussi d'une mythologie celtique à laquelle il se réfère souvent: il relie les Allobroges à Arthur, à Merlin. Il en a la sensibilité: sur les eaux du lac, il place des brumes éclairées par les astres, et elles semblent remplies de fées mystérieuses, ouvrant sur un infini fascinant, mais inaccessible. Le désir en est poignant. C'en est presque douloureux.

    La force de son style effraye, au fond, les âmes matérialistes actuelles. Même s'il tendait à glorifier la Savoie, en la mêlant au rêve et, par-delà, au divin, il crée une forme d'angoisse jusque chez les Savoyards amoureux de leur région, car il place la Savoie ultime dans une strate du monde qui est entre le Ciel et la Terre, dans le monde johnatkinson-grimshawclair de lune sur le lac.jpgintermédiaire et imaginal dont parle si souvent Corbin, et où se tient, selon celui-ci, l'Imâm caché, l'immortel Sage qui attend de se manifester à nouveau, mais qui crée dans les âmes les rêves, les images vivantes du monde divin! Or, le matérialisme ordinaire préfère s'appuyer sur des représentations dites réalistes, pour comprendre le monde.

    J'ai souvent essayé de réhabiliter cet écrivain, qui plut beaucoup à ses compatriotes, sans y parvenir. Victor Hugo et les autres écrivains romantiques français bénéficient de leur implication dans l'histoire de France; Replat reste à la marge, il n'est aimé que des cœurs que les figures enchantées se dessinant dans les brumes des lacs n'effraient pas, parce qu'ils ne craignent pas de perdre leur sens logique pour si peu, ne l'ayant pas reçu de représentations toutes faites du monde - d'essence réaliste, donc -, mais l'ayant développé eux-mêmes, en ayant conçu par eux-mêmes ce qui relie les choses entre elles, je crois. Replat avouait regarder l'histoire de l'intérieur des âmes qui s'étaient mues sur le sol savoyard, et c'est ce qu'on ne lui pardonne pas.

  • Les Amis de Lamartine en Savoie

    2676926590_90e066ab3f.jpgLa revue de l'association des Amis de Lamartine consacre son numéro de l'année 2010, le 19, aux relations que Lamartine entretint avec la Savoie, qui fut si chère à son cœur. Deux auteurs ont principalement participé: Georgette Chevallier, secrétaire de l'Académie florimontane et membre titulaire de l'Académie de Savoie et grande spécialiste de la place qu'occupa la Savoie dans la littérature - et moi-même.

    Pour Mme Chevallier, elle a surtout retracé les lieux qu'historiquement le poète a parcourus dans l'ancien Duché: car on sait qu'il l'aimait profondément, et voulait pouvoir le dire sa patrie véritable. Pour moi, je me suis efforcé de montrer quelle vision de la Savoie se dégage des vers qu'il lui a consacrés. Les deux pôles de ses méditations furent les eaux, d'un côté, les montagnes, de l'autre. Et puis j'ai rédigé un article sur l'influence que Lamartine exerça sur les poètes savoyards; il en fréquenta certains: il les appréciait assez. Enfin, j'ai proposé un poème qui essaye de représenter l'essence de la mythologie créée autour de nos montagnes par ce noble poète, en partant notamment de Jocelyn. Je l'ai composé pour ainsi dire en style lamartinien. J'avoue que j'en suis assez content. J'aime d'ailleurs beaucoup Lamartine, que je crois injustement négligé.

    Pour se procurer cette revue, en tout cas, il faut s'adresser à l'association, dont l'adresse est: Pente des Hauts Buissons, 10100 Romilly sur Seine, 06 50 21 85 15. Elle coûte 17 €.